传统曲艺“昨夜雨”如何浇开“今日花”上海大众快捷搬迁(2)
刘兰芳：曲艺的档案信息打点 很重要。如果没有一份健全的“身份档案”可循，那么难免 会有误传和乱传，曲艺的传承和发扬也就缺少了“真实性”这个基础。这样一来，曲艺可能会有断档的危险，更别提发扬光大了。好比，《西厢记》中有一段评书，我会说，但是没有资料可查。希望相关部门集中力量做一下评书古词出版上班，把我们学过的评书内容都用文字记录下来。我今年 75周岁了， 深圳市罗湖区搬家公司，我愿意把记住的东西都保留下来，把古词和曲子都写出来颁布 。
3、传：传承人要握好手中的接力棒
光明智库：如果把曲艺传承人比作接力赛中的参赛者，那么他们能手持这一棒跑多远、跑多久、跑多快，将是一门不亚于提高自身手艺的大学问。曲艺发展贵在传承。如何让它代际有人，让曲艺文化长盛不衰？
连丽如：评书有自己 的特色和传统。在我看来，“听众+茶社 +演员”才叫北京评书，怎么把茶社 这种形态传承下来、光大起来，这对曲艺很重要。对我来说，带徒弟最好的方式便是 在书场里听书，在书台上说书，在实践中磨砺。评书艺术要传承好、发展好，必需 与时俱进，既要有新的能力，更要有新的思想，死书活说、旧书新说，用现代的不雅观 观念，赋予那些历史题材的传统节目以新的“评说”。作为传承人，要加强自身的学习，担负起传承发展评书的责任。
刘兰芳：说好评书很难，能持久 坚持更不容易 。我从1961年正式开始说书，每天3小时，有时6小时，每年365天只休息10多天，发烧、得痢疾一律得上台。要想说好书，首先得在“记忆”上下功夫，要把动辄几万字、十几万字一部的评书一本一本背下来，诗词歌赋也要记诵熟练；不记诵下来，说出来的东西永远不“瓷实”。传承人首先要吃得了这种苦。我看《计划》中提到“扩大传承队伍、提高传承手段”，这一点很鼓舞人心。相信通过资金、项目的投入可以培养出一支中坚力量。另外 ，也希望各个电视台推出一些评书角逐，这是挖掘人才、培养人才，营造曲艺生态的一种方式。各社区也可以成立茶社 ，政府给予优惠条件，给想去说书、听书的年轻人以空间与机会。
常祥霖：曲艺可溯之史很长，可证之史很短。从古至今，曲艺传播方式经过“撂地—茶社 —进园子—上电台—上电视—进入网络”的演变，收徒拜师方式也是多种多样，在不断 转变 中延续着曲艺的生命。
《计划》中提到“扩大传承队伍，提高传承手段”，这坦白 传承不再是个人随意的行为，不能 继续延续“宁给一锭金，不给半句春”的守旧思维模式，需要有规划、有计划地进入科学打点 掩护新阶段。《计划》强调，“支持各级代表性传承人切实履行传承义务，培养后继人才，建立学徒名单存案更新制度”，说明传承上班已经向着不断 开放的态势发展。这些举措也可以理解为现代社会文明在拉着曲艺前进，曲艺在传播、传承方面应该胆子再大一点、步伐再快一点。
4、扬：紧跟时代节拍，有新样、不走样
光明智库：即即是老古董，拿出来抖一抖灰尘 照样可以重焕光彩。您认为对待曲艺，“抖一抖”的方式有哪些？如何让老曲艺有新样、不走样，紧跟时代节拍，以古人之规矩，开自己 之生面？
吴文科：解决好继承与创新的关系，是曲艺传承的重要因素。我们说继承是基础，创新是关键。但是，现实中存在着大量未能解决好这对关系的问题。将“改革”弄成“改行”，“创新”弄成“创伤”，“革新”弄成“革命”的所谓“发展创新”触目皆是；戏剧化、歌舞化、杂耍化的创演偏误也不在少数。根来源根基因，便是 由于对传统的研究与了解不够到位，不明白自己 的甜头 ，更不知道创新什么、如何创新。
曲艺的创新，主要是靠节目作品及其思想内容的创新，而非一般意义上的形式能力创新。离开思想内容创新，形式与能力的出新会失去价值与意义。从这个意义上说，首要任务在于继承自身传统，驾驭正确创新路径。水土丰沛、根基深厚，“老树”才略生发新芽、根深叶茂。
常祥霖：我近来有一次加入 曲艺活动，节目大都是“杨二郎”“王二姐”这些老内容。这很容易让不雅观 观众形成误判，感受到曲艺与当代生活的隔阂感，这种认识对非遗传承与发展是倒霉的。要想让“老古董”重新焕发光彩，必需 将其融入当代生活，推出富有时代气息的优秀作品。有学者把曲艺作品分为三类：一是地地道道、原汁原味的传统曲目；二是从本日的现实出发对传统内容进行适度改造；三是原创类作品。从人才培养来看，曲艺创作是一件非常复杂的事情，它介乎文学与戏曲之间，对文学水安然安祥戏曲水平都有很高的要求，要想推出好作品就要培养和挖掘兼具文学、戏曲素质 的人才；从取材来看，中华民族拥有几千年的优秀传统文化资源，也有着新时代社会主义现代化建设的伟大实践和多彩成绩 。创作者要连结对曲艺的敬畏之心，尊重传统、推陈出新。